姫路交響楽団のマーク姫路交響楽団

Himeji Symphony Orchestra

お問い合わせ、感想その他はhime-kyo@nifty.comまで

M氏の部屋~ある一ファンからのメッセージ~

姫路交響楽団の創立当時から演奏会を聴きにお越しくださる熱心なファンの方がいらっしゃいます。その方(M氏)が2002年の第48回定期演奏会から演奏会をお聴きになった感想を私たちに寄せていただくようになりました。これはあくまでも個人の方の私見ですが、多くの方たちにも是非読んでいただきたく、ご本人の了解の元、ホームページ上で公開する事に致しました。

目次

    

(第79回定期演奏会)中庸の道

人は新たな出会いを味わう楽しみがなければ、演奏会場に足を運ぶことはないでしょう。姫路交響楽団第79回定期演奏会で、シューベルトの交響曲第7番「未完成」を聴いてそれを実感させられました。

第一楽章冒頭の序奏から弦楽器の張りつめたような弱奏が美しく、繊細で透明な響きがコーダまで乱れない。音楽の流れも自然で芯が通り表情が次第に明瞭になった。この曲には人の世の悲喜こもごもの感情が執拗に捉えられ、表わされています。聴くにつれて親しみやすいと思えた音楽も、シューベルト自身の哀歓が隠しようもなく現れ、生き物のように絶えず表情を変えていきます。黒田氏はそうした感情の動きを分かりやすく表現するために、シューベルトになりきるのではなく、一歩手前で踏みとどまる中庸の道を選択したようです。何より、それで肩の力が抜け音楽の表情が朴訥になり味わいに凄味が生じた。シューベルトが日常の身辺から音をすくいとり、響きをつづり、ひたすら感情を連ねていく過程には、自分とは無縁の特別な出来事ではなく、日々の生活を淡々と記し並べていくだけで、音楽がただそこにあるものとして表わされていく様が見られます。それで充分足りていたのでしょう。黒田氏はそれを気負わず、大仰にならず、無理のない語り口で何でもない音楽として提示することで、シューベルトの想いは裸にさらされ、深い抒情と優しく誠実な音楽が現れたのです。

第二楽章でも弱奏に崩れはなく、管楽器が音楽に寄り添う様な表情を響かせます。オーケストラ全体の強奏が派手な響きで音楽の妨げになることもなく、ひとつひとつの音を大事にしながら余計な感情は排除、終始緊張感が演奏を支配し、静かな熱情がたぎり、想いのこもった音楽を生み出しました。オーケストラがさわやかな響きでありながらも、ずしりとして存在感を示し、これまでにない味わいの「未完成」を聴かせて成長を感じさせたのは大きな収穫でした。

もう一曲、ブルックナーの交響曲第4番「ロマンティック」は大変な熱演ながら、今一つ盛り上がらず焦点が定まらなかった。

まず木管と金管の組み合わせで構想の荘厳さを象徴する壮麗、豪放な響きは魅力的に仕上げられ、輝くような躍動感がありました。一方弦楽器は曲の始まりでの楚々としたトレモロが聴き取りにくいばかりでなく、全曲を通して強さが足りなかった。この演奏を一つの試みとして捉えるなら、管と弦による響きの調和をより工夫すべきだったでしょう。

アンダンテは感受性が強烈な楽章ですが、管楽器と弦楽器のデュナーミクのレベルが安定しなかったせいか響きがぼやけ、つかみどころのない演奏になった。そうした中、黒田氏はホルン、トロンボーンとコントラバスのピチカートによる響きで情趣ある雰囲気を醸し出し、いかにもブルックナーの静謐な一面を捉えて一興を呈しました。

アレグロの神秘的な表情を力強く示した表現と牧歌的な短いスケルツォは同様に忘れがたく、管楽器による壮麗な響きにも華がありました。ブルックナーの音楽は緻密で内には自分の想いを最良の形で伝えようとする気迫がたぎっています。決してオルガンのイミテーションではない木管と金管の響きやハーモニーを、バランスを取りながらゆっくり譜面に記していくような思慮の深さが音楽を魅力あるものにしています。だからこそ、その探求の想いが聴く者へ静かに染み込んでいくのでしょう。多様な音楽を演奏すればするほど音楽に敏感になります。今回の演奏が素晴らしい試みの一つとして記憶されることを望みたい。

アンコールはヨハン・シュトラウスのワルツ「美しき青きドナウ」。ブルックナーで疲れた耳を優しく包み込んでくれるような響きが心地よい演奏でした。シューベルトの「未完成」同様ワルツは肩ひじを張らずにいただくのがよろしいようです。そのためのマナーもだいぶ身についてきました。いや、これはウィーンのスイーツの話でした。それにつけてもこのオーケストラはワルツがうまい。すべて音楽はかく楽しみたいものです。次回も期待したい。(2018年5月4日)

上に戻る